Nuevamente al ruedo con los backstages!, con el mundo del video… he aquí el detrás de escena de la campaña fotográfica otoño/invierno de Bendito Glam!, la marca que reivindica el lugar de los accesorios en la vestimenta femenina.

Encargados de ésta estuvieron mis amigos fotógrafos Federico Balestrero y Fernando Bustos, con quienes tuve la oportunidad de grabar y formar parte de esta sesión fotográfica el pasado mes de Junio, y de la cual se desprende el siguiente video.

Las fotografías finales las pueden ver aquí, mientras que a continuación pueden apagar las luces y ver el video ! :
(para verlo en HD, deben verlo desde vimeo.com)  :

cliente: BENDITO GLAM! accesorios (benditoglam.com.ar)

fotografía: FEDERICO BALESTRERO & FERNANDO BUSTOS (ready4shooting.com)

producción: MARIANO MAILLAND

Make Up:  SOLANGE PERKES

Hair: ELVIRA MARTINEZ

modelo: LUZ PEACAN NAZAR

Asistentes de Producción: Yanina Battiato, Paula Caffaro & Renata Vallebuona

video: DEMIAN VILLANUEVA (configuracionvisual.com)

música: Tesla Boy – “Minsk-2”

lugar: Toma 8 Estudio (Quito 4086, CABA, Argentina)

fecha: 19 Junio 2011

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Canon 550D

Canon 50 f1.8

Canon 18-55 IS

Canon 24-70 f2.8 L

Canon 70-200 f4 L

Steadicam Pro-Video

Manfrotto 128 LP

IroningBoard Slider

Adobe Premiere

NeatVideo

720p / 60fps

Backstage que cubrí de la sesión fotográfica de Guten Morgen para la cantautora Lucia Constancio.

Asique gracias a ellas y tambien a María Optimo (fotógrafa) y Damian Paredes (asistente) por compartir y pasar una linda tarde !

Video y fotos a continuación ! :

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A continuación, comparto el video del Making Of de “Dá el Ejemplo“, donde podrán ver en video el proceso que he realizado de retoque digital desde el inicio hasta el resultado final.

La imagen resultante fue presentada (y obtuvo el 3er puesto) en el concurso interno dentro del IV Congreso de Prevención de Riesgos Laborales en Iberoamérica, llevado acabo entre los días 19 a 21 de mayo de 2010 en el Palacio de Congresos de Granada, España.

La consigna del concurso era la “seguridad“, cosa que Rafael Vodovosoff captó esa esencia en la imagen original, donde se vé al niño hablando por teléfono mientras anda sobre su auto de juguete, acción que hipotéticamente la imitó de los mayores.

Por eso el retoque digital lo enfoqué para que esa intensión se intensifiqué, dando un look “publicitario” de poster, frío, duro. Entre otras cosas, el teléfono original al ser negro no se veía por lo que lo reemplacé por uno rojo (color que evoca peligro), mientras que el auto no “causante”  del peligro lo viré al cyan. Luego tambien el fondo lejano fue modificado hacia un ambiente de ciudad, urbano, para ayudar a la idea de que, precisamente, estas acciones mayormente suceden en zonas (macro) urbanizadas.

Gracias por dedicar 6 minutos y verlo, espero que les guste y que quiza tambien puede que rescaten para su día a día algo del workflow que seguí:

Making Of: “DÁ EL EJEMPLO”
Cliente: RAFAEL VODOVOSOFF
Fotografía: RAFAEL VODOVOSOFF
Postproceso: “DEMIAN VILLANUEVA”
Video: “DEMIAN VILLANUEVA”
Música: The Chemical Brothers – “Surface to Air” ©

(ver en HD)

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ORIGINAL / FINAL

IMAGEN FINAL

Si bien en mi viaje por el norte argentino he estado usando filtro ND (neutral density – densidad neutra), en la fotografía “Cena de Reyes” me era imposible lograr reproducir el movimiento de las nubes. El porqué es simple, un contraluz a las 17hs da primero un rango dinámico muy amplio entre las altas luces y las sombras, y por otro lado, junto a esto era imposible lograr tiempos relativamente largos de exposición aun usando un filtro ND de 10 stops.

Por ende al no obtener la imagen físicamente, me ha quedado el recurso digital… y es aquí donde entra en juego este “Makinf Of” paso a paso de cómo he llegado a la fotografía final.

A continuación, el making of de “Cena de Reyes” :

En primer ligar, aqui tenemos la imagen original abierta en Adobe Camera RAW (version 5.6) dentro de Photoshop CS4 :

1) Lo que ahora haré es pintar con el pincel (brush) todo excepto el cielo… Como ven, tengo seteado el pincel con Exposure (Exposición) en +2ev, así cuando voy pintando sé por donde lo estoy haciendo:

Si poso el puntero del mouse sobre el círculo verde con centro negro, aparecerá en gris el área que he pintado:

2) Una vez terminada la selección con el pincel, me resta setear dicha selección. La exposición la dejé en -0.7 mientras que el brillo en +140 :

3) Ahora el paso siguiente será editar el cielo, para ello voy a crear una nueva área con el pincel; en la parte superior del panel “Adjustament Brush” haré click en “New“:

4) Nuevamente con el pincel seleccionaré pintando todo el cielo; en la siguiente imagen pueden observar el área que he seleccionado:

5) Para esta selección he modificado la Exposición a -1.55 y Brillo a +25 :

6) Ya no haré ninguna modificación más dentro de Adobe Camera Raw, por ende le daré click en “Open Image” para finalmente pasar a Photoshop CS4.

7) Elimino puntos y clono objetos que posiblemente distraigan la vista.

8) El lema de la simetría me hizo revisar si la imagen estaba correctamente alineada. Use una guía vertical para sacarme la duda… ; la luna (originalmente el sol) estaba alineada justo en el centro, pero el resto especialmente la mesa/sillas de la escena no. Pensé en dos caminos, mover sólo la luna hacia la derecha y luego hacer un crop de la imagen… o para no hacer crop y perder parte de la imagen, mover todo menos la luna. Opte por este ultimo camino:

9) Entonces selecciono la parte inferior a mover; el fondo de arboles no es necesario ser movido:

10) Clono para rellenar la parte faltante de la derecha y doy por terminado el “alineamiento” (simetría axial) de la escena:

11) Necesito trabajar el cielo aisladamente, para lo cual primero duplico la capa (que la llamaré “alineada”), e iré luego al menú superior a “Select” > “Color Range“.
Con el puntero en forma de pipeta y manteniendo apretada la tecla Shift del teclado voy a ir clickeando en las ramas, en los árboles… vaya de paso, en todo lo negro puro o similar.. menos el cielo obviamente. En nuestra ventana flotante “Color Range“, todo lo que este en blanco será nuestra selección, mientras que con el slider “Fuzziness” aumentamos o disminuimos la tolerancia:

12) Una vez hecho esto, clickeo en “OK”  y ya tengo la selección. Proceso con “Select” > “Inverse” del menu superior y luego me dirijo hacia la parte inferior del panel de capas (layers) para clickear en el icono de “Add layer Mask“ (agregar capa máscara). Esto hará una “máscara” sobre nuestra capa, dejando a la vista sólo el cielo.

13) Ya tengo mi capa con la máscara aplicada, dejando sólo a la vista el cielo. Para que ésta máscara no se modifique tras los próximos filtros que voy a aplicarle a la capa en sí, voy a hacer que no estén linkeadas/entrelazadas, para lo cual clickeo una sola vez sobre el ícono de forma de candado entre ellas.

Teniendo en cuenta que si la imagen la hubiera capturado de noche, sería una fotografía de larga exposición
para captar la luz de la luna. Esto hace que sea muy poco probable  que las nubes estén quietas; en general,
son afectadas por el actuar del viento y por ende éstas deben mostrar movimiento.

A continuación voy a aplicarle un suavizado (blur) en movimiento a nuestra capa de imagen (no a la capa de la máscara). Para ello vamos al menu superior a “Filter” > “Blur” > “Radial Blur“. En “Blur Method” elijo “Zoom“, el “Blur Center” lo dejo como está y de “Amount” (fuerza) lo dejo en 20. No hay previsualización en este filtro, asique tendremos que hacer prueba y error hasta dar con los valores que nos dejen contentos.

14) Procedo a realizar un Gaussian Blur para esfuminar homogeneamente, para ello vamos a “Filter” > “Blur” > “Gaussian Blur“

15) A continuación la imagen completa con el cielo terminado:

16) Todavía hay un paso más, y es el color. Entonces agregaré dos capas por encima de todas; la primera será una “Hue/Saturation” y encima una de “Photo Filter“.
Lo que haré será “enfriar” la imagen, variar el balances de blancos hacia un tono frío, acercándose al azul propio de la noche en penumbra.
En la capa de ajuste “Hue/Saturation” disminuyo la saturación al 50%, mientras que en la “Photo Filter” elijo el filtro “Cooling Filter (80)” y lo seteo en 25%:

Aquí una comparación de los tonos de color:

Ahora la comparación entre la fotografía original y la versión final:

y finalmente, la Versión Final:

Espero que les haya gustado este tutorial paso a paso, y si es el caso de que hayan aprendido cosas nuevas mejor aún.

Si tienen consultas pueden dejarlas en los comentarios, las cuales serán bienvenidas.

hasta la próxima !

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A continuación, el video del Making Of de “Fire & Water“, donde podrán ver el proceso de creación desde el inicio hasta el resultado final.

+ [ENG] Here is the Making Of “Fire & Water“, where you can see the creative process from beginning to final result….

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Al igual que “2rails1shot” u “peuxss“, hago publico el Making Of de “adenim“, donde podrán ver el proceso de creación desde el inicio hasta el resultado final.

+ Like “2rails1shot” and “peuxss” images, here is the Making Of “adenim“, where you can see the creative process from beginning to final result….

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A continuación, el video del Making Of de “Peuxss“ donde podrán ver el proceso de creación desde el inicio hasta el resultado final.

+ Here is the Making Of “Peuxss“, where you can see the creative process from beginning to final result….

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A continuación, el video del Making Of de “2rails1shot“, donde podrán ver el proceso de creación desde el inicio hasta el resultado final.

+ Here is the Making Of “2rails1shot“, where you can see the creative process from beginning to final result….

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