Cuando uno va varias veces a fotografiar a un mismo lugar, quizás uno de los mayores desafíos es volver a casa con imágenes interesantes que no hayamos capturado anteriormente. Desafío que incrementa proporcional a la cantidad de veces que repetimos nuestra presencia en dicho lugar.

Y sí, este caso me pasó nuevamente, la Reserva Ecológica de Costanera Sur (mapa) es un lugar relativamente concurrido, en donde el abanico de posibilidades se achica por dos cuestiones: la primera es por lo que ya dije, al visitarla varias veces hace que nuestras chances de capturar fotografías interesantes se achique… y segundo, la cada vez menos presencia de animales que solían ser parte de este lugar, ahuyentados por la sequía de sus lagunas naturales de agua de lluvia.

Si nos vamos a lo básico de un lugar, encontraremos que la materialidad (específicamente los planos y las texturas autóctonas) es quizás el primer escalón. Escalón que había pasado por alto, por lo que a continuación éste es el protagonista a través de las siguientes fotografías, espero que las disfruten !!

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[ oruga]

Si bien no me tomé el vino de las copas, estuvo entretenida esta sesión de foto-producto!

El objetivo fue lograr tres fotografías cuyos recursos de iluminación sean completamente distintos; un lowkey, otra un contraluz y la ultima más publicitaria.

Estas imágenes pertenecen al trabajo final del curso de iluminación de estudio dictado por Guillermo Losio.

LowKey

La idea fue lograr un lowkey, definiendo el objeto solamente a traves de sus bordes (copa/vino). Se podría decir que estos brillos son meramente especulares (por el angulo de ataque) aun siendo la luz principal; la iluminación fue discontinua, angosta y suave.

Contraluz

La idea fue lograr un contraluz, y que éste definiera un patrón en el fondo para dejar al objeto fotografiado en su mayoría negro. Este patrón dinámico del fondo acompaña al “vaivén” causado por el líquido de las copas. Se podría decir que la iluminación fue continua, ancha y de dureza media.
La imagen es toma directa, no hubo fotomontaje ni nada extraño.

Comercial / Publicitaria

La idea fue lograr una toma más comercial, publicitaria, pero jugando con cierta ilusión óptica para convertirla en una toma más llamativa y atrayente. Se podría decir que la iluminación fue discontinua, muy ancha y suave.
La imagen es toma directa, no hubo fotomontaje ni nada extraño.

Luego de Macros Abstractos I, la serie post- Convertir el Canon EF 35-80mm en objetivo macro, llegó la segunda tanda de estos “zooms” a objetos algunos cotidianos otros no tanto, pero que sin duda al no ser captados naturalmente por nuestros ojos nos llaman mucho la atención.

Demanda bastante tiempo y paciencia lograr buenos resultados en este campo, y esto se potencia al no contar con un  obtetivo especialmente para ello, sino un objetivo modificado que funciona como macro. La poca distancia de trabajo es lo peor de esta diversión jejee, entre 2 y 4cm desde que termina el objetivo al punto enfocado…por eso lleva tiempo acostumbrarse, calvar foco y encuadrar… para luego dejar todo listo y que intervenga la iluminación (en mi caso, 2 flashes hot-shoe)

Sin más, a continuación la serie de imágenes variadas que les dí el nombre de Macros Abstractos II ; espero que les gusten ! :

( usen el botón     para cambiar el color de fondo, según sus preferencias )

Luego de Convertir el Canon EF 35-80mm en objetivo macro, llegó la hora de empezar a ver la realidad de otra forma. Forma que hasta ahora no había explorado y de la cual creo hay un mundo por descubrir.

Los macros abstractos creo que son uno de los caminos para lograr de aquella técnica una versión artística, que es a lo que apunto, por lo que mi primer búsqueda se centró en este eje, dando como resultado la siguiente serie que, para no dar muchas vueltas, la he llamado Macros Abstractos I ; espero que les guste y que sea la primera de otras futuras más :

( usen el botón     para cambiar el color de fondo, según sus preferencias )

Hipnotizante, porque me imagino captar la atención de varios atraídos por el recorrido de las lineas, la interacción reflexión y refracción, y el monocromo que empareja cualquier desvió fuera de lo previsto.

Hace mucho no hacía este tipo de fotografías, asique me entretuve bastante buscando variantes y también objetos a los cuales incluir; en muchas ocasiones me colmaba la paciencia pero al final del día los resultados me resultaron más que interesantes.

A continuación, las fotografías de la serie “Hypnolines“

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nebula, a radial shiny texture

“Degustation Coloure” es una serie que realicé por febrero de este año (2008) combinando copas de cristal y luz proyectada de un Ipod Video, junto a largas exposiciones para lograr este efecto de movimiento en el fondo.

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“Degustation Coloure” is a serie that i’ve made in february of this year (2008) combining crystal glasses and light projected by an Ipod Video, along with long exposures to create this effect of movement in the background.

Destrucción? dejadez ? abandono?

Tiempo, yo lo llamo tiempo,  pero inverso, destructivo… destiempo; destiempo humano.

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Destruction? laziness ?

Time, I call it time, but reverse… destime; human destime.

La Victrola y el Winco tenían que tener su libro de discos… Perdurando en el tiempo, se ha mantenido como pudo, aquí las imágenes que tomé:

{+en} The Victrola and the Winco must have their own disc book. A long time it survive, finally, here is the images that i’ve took:

Fotografías de una Victrola Victor Talking Machine modelo XI de 1904, comprada en dicha época en la casa Pratt & Cia, Buenos Aires, Argentina.

{+en} Photographies of a Victor Talking Machine’ Victrola XI Model of 1904, buyed in that years in Pratt & Cia, Buenos Aires, Argentina.

+Información e imágenes sobre Victrolas:

• Victor-victrola
• Phonophan.com
• WorldOfGramophones.com