Como habrán notado, un nuevo look ha arribado !… doy la bienvenida a la versión 4 de ConfiguracionVisual.com , el espacio donde publico mi material fotográfíco.

Si bien el diseño visual lo tenía un 95% terminado en enero, recién esta semana que pasó logré retomar el proyecto y poder hacer el traspaso a código, paso necesario para pasar del paper a lo “real” que están viendo ahora.

Vayamos por partes….

Todavía falta corregir detalles para <IE8 …  más allá de esto, le recomiendo a los usuarios de Internet Explorer que utilicen navegadores modernos como Chrome o Firefox.

NUEVO IMAGOTIPO

El nuevo look v4 trajo acompañado un cambio en el imagotipo tambien… La idea del cambio fue para corregir los errores que contaba la versión anterior, maximizar la simpleza y lograr una mejor optimización para su uso en distintos medios y tamaños. A contnuación una comparación y el proceso de la forma…

NUEVO LOOK: portada

Adentrándonos en el nuevo diseño web, veamos una comparación de la página de inicio en versión 3 con la 4.

El principal cambio fue la eliminación de la sidebar, aplicando en su lugar 3 columnas: los 3 posts más recientes luego del ultimo (mostrado en grande a la izquierda), 3 posts de la categoría “featured” y los 3 posts más visitados.

Otro gran cambio fue el menú, que al retirarlo visualmente logré más espacio y limpieza en el header, pero a su vez, una mejor organización entre las categorías propias de “fotografía” (sólo material fotográfico) y el resto (artículos, videos, colecciones, tutoriales…tambien de mi autoría ).

A su vez, la altura general ha sido reducida al 50%, por lo que los usuarios no deben hacer scroll (quienes tengan 1024×768 de resolución en su monitor, apenas deben hacerlo). La información está mejor distribuida y clara, al instante que carga el website.

No puedo dejar de nombrar el importante uso de nuevas tipografías y la elección de la paleta de colores, gracias a ellos se pueden diferenciar claramente las distintas áreas y paneles disponibles.

NUEVO LOOK: post

En la página individual, en la que se muestra los post’s/publicaciónes tambien ha sido renovada. En este caso mantuve varios recursos de la versión anterior ya que en su momento habían sido cambios importantes y sentí que debían ser usados nuevamente. Podría nombrar: el panel superior con post’s recientes/mas visitados, usar el ancho de la página para el ancho del área del post (permitiendo que las imágenes se muestren en 900px de ancho), el área de titulo (fecha, breadcrumb, cambiar fondo), el panel de post relacionados al que se está viendo y finalmente el área de comentarios (sin cambios con respecto a la version anterior).

Los cambios nuevos principalmente son 3: la integración del botón “me gusta” de facebook y el de “retweet” en cada post, el uso de un panel flotante a la derecha que nosa compaña cuando hacemos scroll (subir, cambiar fondo e ir al área de comentarios) y una featured que hace que cuando hacemos scroll hacia abajo y terminamos de ver el post, éste se apaga (fade out) y se prenden (face in) las áreas de post’s relacionados y de comentarios. Es una manera de decirle al usuario “has terminado de ver el post, ahora peudes seguir mirando otros o aprovechar y comentar que te ha parecido el mismo”

NUEVO LOOK: archivo / búsqueda

En este caso, mantuve la navegación por páginas de 9 posts cada una, mostrándolos en una grilla de 3×3. Han sido refinadas las cajas contendoras y el área de navegación (paginación) para que tengan coherencia con el resto del website. Como siempre, las imágenes representativas de cada post son las protagonistas… son la información más clara y rápida que puede obtener el usuario.

PALABRAS FINALES

Espero  que éste haya sido un beneficioso upgrade, tengo toda la esperanza de que es así y que será recibido bien por ustedes !!!

Mi deseo es que les guste el nuevo diseño y que con éste le sea aún más cómoda la navegación por el website…. asique bienvenidos nuevamente a todos y espero que disfruten la estadía recorriendo mi material fotográfico !

saludos !!

Sin equipo fotográfico por el momento, lo único que puedo hacer es retoque digital para terceros, editar/publicar fotos viejas y leer/escribir artículos.

Hace un tiempo pensé “¿ Cómo explicar mi workflow de forma clara y simple?” para compartir, para que otros lo interpreten y haya feedback de qué cosas se pueden mejorar, cambiar y/u optimizar. Generar una infografía me pareció la mejor manera para resumir esto de una forma clara con lectura rápida y comprensible.

A continuación paso a mostrar la infografía que pretende explicar los pasos más importantes en mi workflow ( flujo de trabajo ) fotográfico que llevo a cabo, tanto personal como cuando trabajo para terceros. Cabe aclarar que si bien hay ciertas premisas con alto nivel de importancia, hay otras que no… asique primero paso a definir a estas:

IMPORTANTE

• Que la imágen origen sea en formato RAW
• Utilizar AdobeRGB como espacio de color al convertir el archivo RAW. Para dudas o consultas, leer “Gestión, Perfiles y Espacios de color“
• Atacar las imperfecciones pequeñas es lo más aburrido, pero es importante resolverlas al inicio para no acarrear el problema en los siguientes pasos. Dejá lo interesante para el final !
• Es importante decidir al inicio del workflow el modo de color: RGB o CMYK segun el destino de la imágen. Este paso me falta agregarlo a la infografía… espero hacerlo pronto.

NO TAN IMPORTANTE

• Si bien recomiendo utilizar el formato DNG, no es algo extremadamente importante
• En mi caso uso Adobe Camera Raw (ACR).  Lightroom utiliza el mismo engine, pero tambien existen otras opciones ( DxO Optics Pro, Capture One, Capture NX, entre otros )
• La reducción de ruido interna  de Adobe Camera Raw y Photoshop/Lightroom es muy buena, pero siento mejores resultados con plugins de empresas ajenas. Topaz Denoise 5 me parece excelente, no sólo por la reducción de ruido ( obviamente ), sino que tambien previene y soluciona el color banding presente en la imágen ( agregando ruido diminuto en esas zonas ).
• El sharpening tambien se puede aplicar con la herramienta “Unsharp Mask” o tambien utilizar algun plugin de empresa ajena ( Nik Sharpener Pro, Topaz Detail, Focal Blade, u otros )

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Espero que les sea util la infografía e información, quizas les ayude a ordenar un poco su actual workflow, o bien decirme a mí que cosas podría cambiar para mejorarlo. Todo feedback bienvenido, saludos !!

Sí, como han leído, me alegro en presentarles hoy la ultima versión de mi portfolio fotográfico, que después de un mes y medio de ir de a poco definiéndolo, hoy ya está online para ser visto por todos.

El mismo ha sido (lo he) rediseñado desde 0, una vuelta de hoja completa principalmente en el código y las funcionalidades, pero tambien con un recambio en el material fotográfico presentado.

Asi es que pueden ir ahora directamente a ver mi Portfolio, o para los interesados, seguir leyendo este post en el cual comento un poco de que se trató el presente rediseño, las nuevas funcionalidades y un paso a paso sobre el uso de las mismas.

Las principales features de la presente versión son:

• Es más fácil ver las fotografías, las mismas se pueden expandir y contraer rapidamente, sin necesidad de cambiar de página o usar ventanas modales (como fancybox).
• Las categorías se convirtieron a “filtros”; al hacer clic sobre una de ellas, las imágenes pertenecientes a dicha categoría son filtradas del resto.
• Las miniaturas se muestran aleatoriamente en cada recarga del portfolio, de esta manera se disminuye el riesgo de que ciertas imágenes queden en el fondo de la página y nunca sean vistas.
• El layout es versátil, acomodándose las miniaturas acorde a la resolución del monitor, incluso al redimensionar la ventana manualmente.
• La sección Making Of fue repensada, ahora todo está en una sola página accediendo cómodamente al video como a la imágen final
• La sección BEFORE/AFTER es de lo más destacado del rediseño, en la misma se puede ver fácilmente la comparación entre la imagen original vs la imagen final
• No hay uso de animaciones Flash ; iPhone/iPad ready

; y todo esto con suaves animaciones !
si te gustó lo que viste, podes hacérmelo saber haciendo clic sobre el corazón !

Principales features sobre el diseño-web/código:

• He usado HTML5 y CSS3, junto al framework jQuery para las animaciones y Ajax.
• Ie8 , Firefox 3.6+ , Chrome . La mejor performance la he notado utilizando Chrome. En IE7 hay cosas por corregir…
• El layout fluído de las miniaturas y filtrado es gracias a jQuery Masonry, mientras que el método de expandir/contraer es una adaptación del código provisto por Mot Tie (script)
• Para el formulario de contacto he usado “Super AJAX Contact Form“
• Para la sección Before/After he usado las tabs con Ajax de “jQuery Tools” junto a “jQuery Before/After“
• Para el “me gusta” he usado “ThumbsUp“
• Para los fades en los mouse-hover he usado la técnica comentada en shopdev.co.uk
• Para el scroll animado he usado “jQuery ScrollTo“
• Para optimizar el tamaño de las imágenes he usado Smushit, mientras que para el CSS y Js he usado YUI Compressor

Paso a Paso

La página inicial del Portfolio, un layout en grilla dejando en claro que las  imágenes son las protagonistas.
El fondo siempre se mantiene en gris oscuro (#1f1f1f), las tipografias en general son sin color (blanco/gris/negro) y los detalles gráficos son en verde (#92EE92) o celeste (#69ECFF):

Si bien creo suponer no es necesario explicar el comportamiento que los usuario puedan tener, paso a listar gráficamente las funcionalidades que cuenta este rediseño:

En la barra superior se encuentran las categorias, en la que se puede filtrar las fotografías según la elegida. A la derecha el menu secundario, con Contacto, Twitter, Info…

Las fotografías se pueden expandir y contraer rapidamente para verlas a mayor tamaño, sin necesidad de cambiar de página o usar ventanas modales:

La sección BEFORE/AFTER es de lo más destacado del rediseño, en la misma se puede ver fácilmente la comparación entre la imagen original vs la imagen final:

La sección Making Of fue repensada, ahora todo está en una sola página accediendo cómodamente al video como a la imágen final:

Espero que les haya gustado esta review, pero más importante espero que les haya gustado el diseño y usabilidad del portfolio asi como tambien el material fotográfico que he desarrollado hasta el momento.

saludos !

Ya un mes y medio desde el lanzamiento de la ultima versión Photoshop CS5 al mercado, tras 18 meses de evolución tal como Adobe tiene predefinido de vida y desarrollo entre versiones.

Mas allá de las nuevas herramientas incluídas tales como Content-Aware Fill, Refine Edge Tool y Lens Correction entre otras, también cabe destacar que se vieron mejoras en las Preferencias generales del programa, menos “comentadas” y quizás quedando opacadas frente a las herramientas antes mencionadas. De igual manera, es muy importante tener presente la configuración de las Preferencias ya que éstas toman presencia en cada acción que desarrollemos dentro del Photoshop.

Tal como lo hice para la anterior versión en el artículo “Utiles Consejos para Configurar Photoshop CS4“, voy a comentar algunos consejos de cómo configurar Photoshop CS5 para obtener mejor rendimiento por el lado del hardware y a su vez mejorar el workflow de nuestro trabajo.

Entonces, primero debo aclarar que los consejos a continuación son apuntados hacia PhotoShop CS5 (inglés), aunque varios de ellos tambien pueden ser aplicados a anteriores versiones de Photoshop (CS4, CS3) y a otros programas de edición gráfica de la misma Suite inclusive.

Otra aclaración es que no hay una sola configuración posible, única y para todos, sino que cada uno, dependiendo el tipo de uso que le da al programa así como también lo acostumbrado a que esté a ciertas opciones o configuraciones internas, deberá tomar estos lineamientos como una posible configuración, o hasta comparar ésta con la que actualmente usa para hacer notar las ventajas/desventajas.

Lo que voy a desarrollar en esta “Guía para Configurar Photoshop CS5” será:

• Preferencias Generales
• Gestión de Color
• BackUp (de las preferencias y del espacio de trabajo)

PREFERENCIAS

Las Preferencias generales de Photoshop CS5 las podemos encontrar en EDIT (ó Photoshop en usuarios de Mac) > PREFERENCES > GENERAL:

Frente a nosotros aparecerá la ventana principal de configuración de PhotoShop.

Lo que marco con rojo es lo más importante:

• Color Picker es cómo nos va a mostrar PhotoShop la paleta de colores (no afecta los colores en sí, sino la ventana/solapa en que los muestra).
• HUD (heads up display) Color Picker se refiere a qué ventana flotante nos mostrará photoshop cuando apretemos Shift + Alt + right-click (Windows) o Control + Option + Command (Mac OS). Lo que se ha hecho es mejorar la herramienta de gotero (eyedropper >    ) la cual se accede haciendo click sobre cualquier punto de la imagen mientras sostenemos la tecla Alt (Option en Mac). Así podremos elegir entre un circulo cromático con un cuadrado con los tonos en su centro (HUE Wheel), o solamente este cuadrado (HUE Strip). Esta opción “HUD Color Picker” requiere de OpenGL.
• Image Interpolation es el modo en que Photoshop aplica los cambios de tamaño cuando hacemos zoom y cuando cambiamos el tamaño “on the fly” (mediante los nodos sin ir a edite>image size) de objetos/layers.
• Auto-Update Open Documents es útil cuando trabajamos con archivos en Photoshop y en otros programas de la suite de Adobe a la vez  y utilizando la funcion Smart Object. De esta manera, al estar trabajando con un objeto, por ejemplo en Adobe Illustrator, y a la vez abierto en PhotoShop, si nosotros lo modificamos en Illustrator, el objeto se actualizará automáticamente dentro de nuestro archivo abierto en PhotoShop. Con esto se agiliza enormemente el flujo de trabajo (workflow) ya que no es necesario guardar y volver a abrir los archivos para ver los cambios recientes que hemos hecho.
• Place or Drag Raster Images as Smart Objects hace que al insertar imáges de mapa de bits en nuestro documento, las convierta en Smart Objects en el aire (on the fly).
  Para quienes no sepan que son  los Smart Objetcs (objetos inteligentes), estos son los layers que contienen datos de imagen de mapa de bits (raster) o vectorizadas. Un Smart Object preserva perfectamente el contenido, manteniendo todas sus características originales, lo que permite realizar una edición no destructiva del layer. 

  
  

  Esto Permite:

  • Realizar transformaciones no destructivas. Es decir, el layer se puede escalar, rotar, distorsionar sin perder su información ni calidad original, porque las transformaciones no afectan a los datos originales.
  • Trabajar con imágenes vectorizadas, que de otro modo, al abrirlas o insertarlas dentro de photoshop, se convertirían en mapa de bits (rasterize).
  • Aplicar Filtros no destructivos. Hay filtros (plugins, como el Nik color Effect) que se aplican como un layer extra del tipo Smart Objetc, lo cual permite editar estos filtros en cualquier momento (al hacer doble click sobre el layer, se abre la ventana para editar el filtro).
  • Editar un Smart Object y que se sincronize con el resto de las instancias abiertas. Por ejemplo, tenemos abierto una imagen vectorizada como Smart Object en Phooshop. Al editar esta imagen en Ilustrator, automaticamente se actualizará en Photoshop.

Manteniéndonos siempre en la misma ventana de Preferences, ahora vamos a la solapa INTERFASE:

Lo primero nos permite elegir  qué colores visualizaremos de fondo en el espacio de trabajo, en la vista estándar y cuando trabajemos en pantalla completa con o sin menúes. El la mayoría de los casos es recomendable utilizar un color neutro, personalmente utilizo en valores RGB: 114, 114, 114 lo que muchos consideran un gris neutro 18%. Este valor RGB no es único, y depende de varias consideraciones (espacio color, gamma, color mode, etc…) por lo que la discusión del Gris neutro 18% se hace larga. Un caso opuesto es por ejemplo, si la imagen que estamos trabajando va a ser publicada en un sitio web o pared con fondo de color X, es recomendable utilizar este color X como nuestro fondo de trabajo, a modo de simular y tener una mejor interpretación de cómo se vería nuestra imagen una vez publicada en el sitio web/pared…

Continuando, en la FILE HANDING nos encontraremos con File Extension.

Es recomendable usar Lower Case (letras minúsculas) para las extensiones de las imágenes, en especial cuando se trabaja con sitios web.

Por otro lado, quienes trabajan con archivos TIFF, deberían saber que estos soportan layers (capas). Por ello cuando trabajamos con archivos .PSD con varias capas y al terminar lo guardamos como archivo TIFF, esté se guardara con todos los layers. Esto no tiene mucho sentido ya que para eso se guarda el .PSD directamente y por otro lado un .TIF plano (además, en comparación, ocupa menos espacio un .psd con capas que un tif con las mismas capas).

Para lograr esto, con nuestro .PSD abierto nos dirigimos al panel de Layers y hacemos click derecho en cualquiera de ellas y hacemos click en Flatten Image. Esto genera una sola imagen plana, para luego sí, guardarla como .TIF.

Sobre la opción “Always Maximize Compatibility for Photoshop (PSD) Files” haré una traducción literaria del articulo Essential Photoshop Tips and Tricks de AdobePress.com ya que lo explican muy bien:

“Básicamente, cuando esta opción esta activada, PhotoShop guarda una versión plana de nuestro archivo con capas junto a la versión en capas. El resultado: si le da el archivo a alguien que use una versión muy vieja de PhotoShop, esta persona podrá abrirlo. Pero claro, si esta persona modifica el archivo y lo guarda, todas las capas desaparecerán. Para nada útil.

El principal problema es que esta funcionalidad (que esta activada por defecto) aumenta el tamaño de los archivos (a veces demasiado).

Nosotros siempre decimos: desactive esta opción y dejela desactivada. Sin embargo, hay dos muy buenas excepciones. En primer lugar, deje la opción activada si está utilizando algún otro programa que pretende abrir archivos nativos de Photoshop, como Macromedia FreeHand, pero que necesita de la versión plana de la imagen para trabajar.

Una segunda razón para dejarla activada es por si futuras versiones de Photoshop interpreten los modos de mezcla ligeramente diferente de lo que la versión actual lo hace. Adobe no dice lo que podrían cambiar (o incluso si habrá cambios), pero si realizasen cambios, y estos afectaran la apariencia de su archivo, usted podrá por lo menos ser capaz de recuperar la versión plana si es que existe. Dicho esto, todavía nosotros preferimos dejar esta opción desactivada, y sólo mantener archivada una versión plana de imágenes críticas. Nosotros hablamos sobre esto en más detalle en el Capitulo 15: Storing Images”

Continuando, nos dirigimos a PERFORMANCE:

Quizás estos sean los seteos que más afecten la velocidad/performance de Photoshop con respecto a nuestro sistema y hardware. Tener en cuenta que lo que más impacta en el rendimiento de Photoshop es la cantidad y rapidez de la memoria RAM y la velocidad del microprocesador que tengamos. El uso de una placa de video que sea soportada por Photoshop, además de las funcionalidades que nos otorga y detallo debajo, agiliza la actualización de las imágenes que vemos en pantalla, quitándole procesos al microprocesador. Por otro lado, el utilizar discos rígidos rápidos (y desfragmentados) se nota mayormente en los tiempos en que Photoshop se toma para abrir y cerrar archivos.

Retomando a la configuración en la solapa Performance, nos encontramos con:

• Memory Usage, se refiere a la memoria RAM máxima que le asignamos a Photoshop para que trabaje. Quienes tengan sistema operativo de 32Bits, Photoshop  le reconocerá un máximo de 3.6gb mientras que los que tengan sistema operativo de 64Bits les reconocerá hasta 32Gb. Teniendo en cuenta que el rango medio de usuarios tiene entre 2gb y 8gb de memoria Ram, otorgándole entre 50-70% de esta a PhotoShop es suficiente. Cada uno debe hacer sus propias pruebas.
• Sratch Disks, se refiere a donde establecerá PhotoShop su “memoria virtual” más allá de la memoria RAM que utilice. Si tenemos solamente un disco rígido/partición, no queda otra opción que usar este mismo/a. Pero si tenemos dos o más discos rígidos, es de vital importancia NO elegir de memoria virtual el disco en el cual está instalado PhotoShop. A su vez, es mejor elegir el más veloz (con respecto a las R.P.M.) y el que cuente con mayor espacio libre. Si queremos repartir esta memoria virtual, se pueden elegir simultáneamente hasta cuatro discos rígidos.
• History & Cache, se refiere en primer lugar a la cantidad de pasos en el historial que ha de guardar PhotoShop para que nosotros podamos volver hacia atrás y deshacer acciones (Step Backward). En segundo lugar, Photoshop guarda previews de las imágenes con las que estamos trabajando para que al hacer zoom (+ o -) este sea rápido y fluído. Cache Levels es lo que controla esta función, importante cuando se trabaja con imágenes de grandes dimensiones (como por ejemplo imágenes panorámicas). Mientras más grande el número, Photoshop necesitará más memoria Ram. Un valor de 4 es suficiente para la mayoría de los casos. Los botones “Than and Thin” (documentos pequeños pero con muchas capas), “Default” y “Big and Flat” (documentos grandes pero con pocas capas) se han agregado a esta versión CS5, son simplemente son presets de estas opciones.
• GPU Setting, se refiere a la funcionalidad que fue presentada como novedad en la versión de PhotoShop CS4, capas de optimizar recursos mediante el uso del procesador de la placa de video, quitándole procesos al microprocesador. Es necesario que la placa de video soporte OpenGL y ShaderModel 3.0 para poder activar esta opción, que nos beneficiará en un rendimiento general, y brindando nuevas opciones como:Funciones nuevas en en Photoshop CS5:
  • Scrubby Zoom (zoom fluído al hacer click Izquierdo y moviendo el mouse hacia la derecha/izquierda; “reemplaza” al “Zoom Area”)
  • HUD Color Picker
  • Color Sampler Ring (el círculo cromático cuando usamos la herramienta gotero (eyedropper    )
  • El cambio del tamaño y dureza del pincel (brush) con sólo hacer Alt + click derecho y moviendo el mouse hacia la derecha/izquierda
  • Bristle Brush flotilla, que es la vista y manipulación 3D de la punta del pincel (brush) utilizado.
  • Realizar crop con la regla de los tercios
  • Adobe Repousse, es una herramienta que permite convertir elementos 2D en objetos 3D creando extrusiones con ellos. Por ejemplo, se puede extruir texto para crear logos en 3D con las diferentes opciones de scale, depth, bend, shear, inflate y twist, localizados en el cuadro de dialogo Repoussé.
  • Superposiciones 3D

  
  

  Funciones migradas de Photoshop CS4

  • Zoom fluídos
  • Herramienta de Zoom Animado (Animated Zoom Tool)
  • Hand Toss Image Ojo de águila (Birdseye View)
  • Girar el espacio de trabajo (Rotate View Tool) Grilla de Pixeles (Pixel Grid)
  • Funciones 3D: Abrir, visualizar y trabajar objetos 3D
  • Aceleración 3D
  • Ejes dimensionales
  • Luces 3D

Click aquí para mayor información sobre el soporte de gráficos acelerados por placas de video. Le sugiero también buscar e instalar el último drivers de su placa de video:

Buscar Driver para nVidia ; buscar Driver para AMD/ATI

Pasamos ahora a UNITS & RULES:

Personalmente me gusta trabajar en pantalla viendo los valores en pixeles. Esto se define en Rules. Para ver en pixeles también las dimensiones de la imagen con la que estamos trabajando, cerramos la actual ventana de Preferencias y nos dirigimos hacia la zona inferior de la ventana general de PhotoShop y clickeamos en la flechita, luego en SHOW y finalmente en Document Diemnsions.

GESTION DE COLOR

Aquí es donde se especifica cómo PhotoShop interpretará los colores con respecto al espacio de color establecido en nuestro Espacio de Trabajo (Workspace).
A su vez, le indicamos que reacción debe tener Photoshop si abrimos una imagen sin perfil de color asignado o cuando el perfil asignado de dicha imagen difiere del de nuestro espacio de trabajo. Aquellos  que tengan dudas sobre los espacios y perfiles de color, y a la configuración general de color en Photoshop, les recomiendo este artículo Gestion, Perfiles y Espacios de Color

Ahora vamos a EDIT > COLOR SETTINGS

Para personas que expongan mayormente via web sus trabajos es recomendable esta configuración:

Por otra parte, quienes apunten más hacia imprenta, es recomendable setear así (y cuando publiquen material en la web, exporten las imágenes dirigiéndose a “File > Save for web & Device”):

Guardando el Workspace, las opciones de Color Settings no se guardan con él.  Son paralelos. Para guardar la configuracion de Color Settings, debemeos, en esta misma ventana, clickear en “Save..”. Se pueden guardar tantas configuraciones como queramos, luego para cargar alguna sólo debemos ir a “Load”.
Repito, al cambiar de Workspace no se cambia automáticamente nuestra configuración en Color Settings; debemos acordarnos de cambiarla nosotros mismos…o dejarla como está si así lo deseamos.

Tango los espacios de color AdobeRGB como ProPhoto RGB son recomendables. Lightroom 2 viene seteado por defecto con espacio de color ProPhoto RGB, asique si nunca han cambiado el espacio color en Lightroom o se sienten a gusto con el uso de este, recomiendo usar ProPhoto RGB en PhotoShop para que en el workflow entre ambos programas no se sientan diferencias.

Quien tenga dudas o quiera saber más sobre espacios de color le recomiendo leer Gestión, Perfiles y Espacios de Color y el portal de UPDIG.

BACK-UP (copia de seguridad)

PhotoShop guarda cada vez que uno cierra el programa no solo las preferencias que hemos hablado hasta recién, sino que también recuerda el tamaño del ultimo documento creado, el ultimo brush (pincel) utilizado, la disposición de los paneles, etc. Si por algún motivo al cerrar PhotoShop este no puede guardar aquel archivo, este queda corrupto para el siguiente arranque, por ende, tanto las preferencias como los demás seteos generales no se mantendrán, y Photoshop volverá a sus opciones por defecto perdiendo la configuración personalizada que hemos efectuado.
Para resguardarnos de esto lo que debemos hacer es un backup (copia de seguridad) de nuestras Preferencias y del Workspace (espacio de trabajo). El backup nos será útil por si reinstalamos el programa o este se daña, si hacemos algún cambio y queremos volver hacia atrás hasta nuestra configuración original, si tenemos varias computadoras y queremos que tengan la misma configuración o por si le queremos pasar nuestra configuración a otra persona o colega.

En primer lugar, exportaremos nuestro workspace dirigiéndonos a Windows > Workspace > Save Workspace

Luego determinamos qué nombre tendrá de referencia y qué queremos guardar. Se podrá guardar (solamente) las posiciones de los paneles de funciones, los atajos de teclado (por si hemos creado nuevos) y los menúes (por si hemos cambiado iconos/funciones – es posible personalizar qué iconos mostrar en los menues/paneles usando Adobe Configurator).

Una vez guardado, nos aparecerá en la zona superior del submenú Workspace (resaltado en azul):

Para que cada vez que abramos PhotoShop los paneles se ubiquen como los usamos la ultima vez, y no como vienen originalmente, debemos chequear que esté activada la opción Remember Panel Locations en Edit > Preferences > Interface.

Una vez terminado esto, para finalizar con el backup general de nuestra configuración deberemos copiar completamente la carpeta “Adobe Photoshop CS5 Settings” alojada en:

• Windows 7 / Vista: HD:/Users/[Usuario]/AppData/Roaming/Adobe/Adobe Photoshop CS5/
• Windows XP: HD:/Documents and Settings/[ Usuario]/Application Data/Adobe/Adobe Photoshop CS5/
• Mac OS: HD:/Users/[Usuario]/Library/Preferences/

Una vez copiada, la pegamos en otro lugar de nuestro disco (o pendrive) o sino la comprimimos en un archivo .zip / .rar.

En el momento de recuperar nuestra configuración personalizada basta con sobreescribir la carpeta original “Adobe Photoshop CS5 Settings” por la nuestra, la que hemos copiado/guardado anteriormente.

Cabe aclarar que la carpeta “Adobe Photoshop CS5 Settings” contiene además del archivo más importante (el que contiene los seteos hechos en Preferences, este es “Adobe Photoshop CS5 Prefs.psp”) los seteos de las paletas de degradé (gradients), tramas (patterns), brushes (pinceles), etc. Solamente nombres y cambios, no los archivos en sí… por ejemplo para hacer backup de nuestros brushes, en Windows 7 estos se alojan en HD:\Archivos de programa\Adobe\Adobe Photoshop CS5\Presets\Brushes

Para una completa guía de accesos directos y carpetas en donde PhotoShop CS5 guarda sus archivos, por favor dirigirse a  “Functions, names, and locations of preferences files in Photoshop CS5”

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Fin… espero que les haya servido el artículo que he escrito, cualquier sugerencia o duda pueden dejarla en los comentarios…

Hasta la proxima!

Sí,  el barato objetivo Canon EF 35-80mm f4-5.6 puede convertirse en un objetivo Macro, y muy buen macro si tenemos en cuenta que no fue diseñado para ello junto a la relación precio/resultado que obtendremos.

Pensar que con este modding se puede lograr una magnificación aproximada de 0.85:1 a 35mm y de 1.85:1 a 80mm es muy interesante ! Para entender el concepto de “magnificación” puedes recurrir a este artículo.

Actualización (20/7/2010):
Las siguientes series de fotografáis publiacadas fueron capturadas por este objetivo modificado: Macros Abstractos I y Macros Abstractos II

Pero antes de ponernos manos a la obra, listo algunas ventajas y desventajas que he notado de esta tarea:

Veamos entonces los pasos que seguí para realizar la modificación:

1) Aquí tenemos el objetivo Canon EF 35-80mm f4-5.6 III (las versiones I y II son similares, en todas es fácil aplicarles esta modificación) :

2) El primer paso importante es retirar la pieza donde esta la gráfica aplicada, para ello podemos usar la hoja de un cutter (trincheta) o simil:

3) Retirar esta pieza nos permite ver los 3 tornillos que unen la pieza frontal del objetivo, con el resto del cuerpo. Esta pieza contiene 3 lentes y sirven, entre otras cosas, para el autofoco… pero esas se verán despues más adelante:

4) Así se ve el frente del ojetivo ya retirada la pieza en cuestión; podemos ver los 3 tornillos a retirar (los 3 orificios no nos importan, seguramente habrán usado la misma matriz para otro frente de objetivo, o hayan usado esos orificios para ubicar al pieza en el montaje del producto):

5) Se suponía que los tornillos los iba a poder retirar fácil, pero no fue así. Utilicé destornilladores phillips pequeños de relojería, pinzas, la hoja del cutter, etc… pero no hubo caso, asique fui un paso más allá (y sin vuelta atrás) viendo que no había soluciones y ya la cabeza de los tornillos estaban empezándo a gastarse.

Hizo su aparición a la función el taladro a batería con una mecha de 2mm. Espero que no necesiten llegar a usar un taladro y puedan hacerlo con un destornillador, pero llegado al caso, utilicen un taladro a batería de baja revoluciónes y alto torque (en general los comunes a enchufe son lo contrario, por lo que no tendremos precisión a  la hora de agujerear la pieza):

6) La idea fue agujerear alrededor de los tornillos para debilitar las torretas donde están atornillados y así retirarlos fácilmente. Aquí en plena tarea… :

7) Hecho esto en los 3 tornillos, finalmente los pude extraer para dar lugar a retirar la pieza frontal del objetivo. En la 3er imagen pueden ver cómo se ve el objetivo sin ésta pieza :

8) La pieza frontal del objetivo contiene 3 lentes que, entre otras cosas, sirven para el autofoco. Para lograr convertir el Canon EF 35-80mm en macro éstas no deben estar más. Para ello o bien usamos el objetivo sin este conjunto o comer a todo su contorno para poder lograr quitarlas. A mi parecer, retirarlas y seguir usando la pieza frontal tiene 3 beneficios: previene que entre luz indeceada, proteje el lente expuesto y mas importante, la rosca nos permite montar filtros y colocarle la tapa al objetivo.
Si optamos por esta ultima opción, les recomiendo usar un minitorno con disco de corte; aqui se ven las 3 lentes y la pieza frontal negra del frente del objetivo ya cortada en la base:

9) Ahora resta colocar nuevamente esta pieza en el frente del objetivo como estaba originalmente, ajustándola con los 3 tornillos o en mi caso, con pegamento. Para terminar, podemos optar por colocarle un filtro UV de 52mm para evitar que ingrese polvo al interior:

Resultados

Para terminar, algunas fotos que hice terminada la modificación del lente. ¿Se acuerdan de la pieza con la gráfica aplicada?, así se ve de muy cerca:

Canon 450D | Canon EF 35-80mm f4-5.6 EF III modificado | Flash Canon 540EZ (1/1)
35mm | 1/200 | F22 | ISO400

Ahora el turno a los 3 tornillos pequeños. Así se ve la “comida” que produje con la mecha de 2mm en uno de los tornillos:

Canon 450D | Canon EF35-80mm f4-5.6 EF III modificado | Flash Canon 540EZ (1/1)
35mm | 1/200 | F22 | ISO800
80mm | 1/200 | F22 | ISO800

Para que se den cuenta de la escala, estos tornillos miden 5mm de largo y 1,5 mm de diámetro de rosca:

Canon 450D | Canon EF35-80mm f4-5.6 EF III modificado | Flash Canon 540EZ (1/1)
35mm | 1/200 | F22 | ISO800
80mm | 1/200 | F22 | ISO800

Aquí cómo se vé el un billete de AR$100:

Canon 450D | Canon EF35-80mm f4-5.6 EF III modificado | Flash Canon 540EZ (1/1)
35mm | 1/200 | F22 | ISO800
80mm | 1/200 | F32 | ISO800

Aquí otro encuadre del mismo billete:

Canon 450D | Canon EF35-80mm f4-5.6 EF III modificado | Flash Canon 540EZ (1/1)
35mm | 1/200 | F22 | ISO400
80mm | 1/200 | F32 | ISO400

Gracias por leer hasta aquí, espero que esta guía les haya servido si tienen pensado tener un lente macro barato y de calidad.
Si tienen dudas/consultas pueden dejarlas en los comentarios..
Tambien me pueden seguirme en twitter.com/DLV_

Referencias:

• Photography-on-the.net Forum
• Anandtech Forum

Como la mayoría sabe, en especial aquellos dentro del mundo de cámaras dSRL, las variadas compañías fabricantes de cámaras fotográficas mantienen, valga la redundancia, variados formatos de extensión de sus archivos RAW (es un formato de archivo digital de imágenes que contiene la totalidad de los datos de la imagen tal y como ha sido captada por el sensor digital de la cámara fotográfica).

Unas de las desventajas de este formato es que se necesita de un software “especial” para verlo y editarlo. Manteniéndonos en el primer punto, los usuarios de Windows no pueden ver las previews en el explorador como si fuese un .JPG.

Para ello, las compañías en cuestión ofrecen sus plugins para resolver este problema; a continuación elije tu marca y prueba instalando el plugin para visualizar archivos RAW en tu sistema operativo:

+ Debes instalar, si no lo has hecho, Windows Photo Gallery previamente.

PLUGINS

Cámaras Soportadas: EOS-1Ds Mark III, EOS-1Ds Mark II, EOS-1Ds, EOS-1D Mark III, EOS-1D Mark II N, EOS-1D Mark II, EOS-1D, EOS 5D, EOS 40D, EOS 30D, EOS 20Da, EOS 20D, EOS 10D, EOS D60, EOS D30, EOS Rebel XSi/EOS Kiss Digital X2/EOS 450D Digital, EOS Kiss Digital X/EOS Digital Rebel XTi/EOS 400D Digital, EOS Kiss Digital N/EOS Digital Rebel XT/EOS 350D Digital, and EOS Kiss Digital/EOS Digital Rebel/EOS 300 Digital, PowerShot Pro1, PowerShot Pro90 IS, PowerShot G9, PowerShot G6, PowerShot G5, PowerShot G3, PowerShot G2, PowerShot G1, PowerShot S70, PowerShot S60, PowerShot S50, PowerShot S45, PowerShot S40, PowerShot S30 Sistemas Operativos: sólo Windows XP SP2 y XP SP3 , Windows Vista 32-bit

Cámaras Soportadas: D3X, D3S, D3, D2XS, D2X, D2HS, D2H, D1X, D1H, D1, D90, D80, D70S, D70, D60, D50, D40X, D40, D700, D300S, D300, D200, D100, D5000, D3000, COOLPIX 8800, COOLPIX 8700, COOLPIX 8400, COOLPIX 5700, COOLPIX 5400, COOLPIX 5000 Sistemas Operativos: sólo Windows XP 32 bits, Windows Vista 32 bits y Windows 7 32 bits

Cámaras Soportadas: E-1, E-3*, E-300, E-330, E-400, E-410, E-500 , E-510 , E-10, E-20, C-70 ZOOM, C-5050ZOOM, C-5060 Wide Zoom, C-7070 Wide Zoom, C-8080 Wide Zoom, SP-310, SP-320, SP-350, SP-500UZ, SP-510UZ, SP-550UZ, SP-560UZ Sistemas Operativos: sólo Windows XP 32bits, Windows Vista

Cámaras Soportadas: DSC-R1, DSC-F828, DSC-V3, DSLR-A100, DSLR-A200, DSLR-A300, DSLR-A350, DSLR-A700, DSLR-A900 Sistemas Operativos: sólo Windows Vista 32 y 64bits

Cámaras Soportadas: *ist D, *ist DS,*istDS2, *istDL, *istDL2 ,K100D, K10D, K100D Super, K20D, K200D, K-m, K-7 Sistemas Operativos: sólo Windows Vista 32bits

Cámaras Soportadas: DMC-LX3, FZ28, FX150, FZ38, G1, GH1, GF1 Sistemas Operativos: Windows Vista 32bits y Windows 7  32-bit

Sí, han pasado muchas versiones año tras año… muchos siguen con cariñosa versión CS2, otros se actualizaron a la versión CS3 y otros se dieron cuenta de la realmente mejorada versión CS4. Para todos ellos, la información es que pronto Adobe dará a luz la versión CS5 de la suite, por ende, para nosotros fotógrafos y artistas digitales se nos presenta la esperada versión Photoshop CS5, el software líder en retoque digital de imágenes.

Un tiempo atrás ya había mencionado la nueva herramienta que traería Photoshop CS5, la cual se dió a llamar PatchMatch. En este post mencionaré otras más, los invito a seguir leyendo para enterarse antes de su lanzamiento definitivo, planeado para el próximo 12 de Abril de 2010 (12hs/Argentina)…

Content-Aware Fill + Spot Healing

Se acuerdan de la función Content-Aware Scale que fue uno de los pilares fuertes de Photoshop CS4 ?? (Edit > Content Aware Scale)
Photoshop CS5 traerá la herramienta Content-Aware Fill, que vendría a hacer como un ”relleno de contenido inteligente”; más que palabras, con un simple video se entiende a la perfección:

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Selection + Edge Detection

Seguramente más de uno habrá usado plugins como Mask Pro o usado las distintas herramientas que brinda Photoshop para hacer selecciones de áreas de nuestra imágen. En los ultimos años han avanzado bastante estas tecnologías, lo cual han simplificado muchisimo el trabajo de separar áreas, bordes, texturas… Aun así, Photoshop CS5 mejora el reconocimiento de detección de bordes para reducir el tiempo malgastado, aun en imágenes complicadas, como las que tienen cabello.

Sin más palabras, un video explicativo:

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Straighten (enderezado)

Si bien la función de enderezado (especial uso para enderezar una imagen con su horizonte torcido) está muy bien resuelta e intuitiva en Adobe Camera Raw, en Photoshop no tanto (hay que dibujar una recta con la funcion regla, luego ir a  Image > Rotate Canvas > Arbitrary).  Por suerte, Photoshop CS5 brindará una manera sencilla de realizar el enderezado de nuestras fotografías:

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Puppet Warp

La nueva funcion “Puppet Warp“ (algo así como “Distorsión Títere”) permitirá distorsionar una imagen con mucha precisión, potenciando la funcion Warp que ya existía en Photoshop CS4 pero que contaba con esta debilidad sobre la precisión, debiendo nosotros en muchos casos, duplicar y aplicar warp en varios layers para lograr el efecto deseado.
Puppet Warp creará una malla en la imagen a transformar la cual podremos mover/distorsionar a gusto, hasta generar puntos de anclaje y de rotación… para ver esto en acción, recomiendo ver el siguiente video:

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Painting, Paint Behaves & Brush Prototipes

Photoshop CS5 les brindará a los artistas digitales varias mejoras tanto en el workflow como en herramientas nuevas y mejoradas referentes a pintado digital.
Los pinceles (brushes) serán más realistas y los colores se mezclarán formando otros colores, como en la realidad. Además, ya no se necesitará dos combinaciones de teclas para cambiar el tamaño y dureza del pincel, sólo Alt + Click Derecho …. si movemos hacia los lados, modificamos el tamaño del pincel, si movemos el mouse hacia arriba/abajo, cambiaremos la dureza del mismo !

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Layer Styles and Preferences

Algunos cambios tambien se ven en la ventana Layers Style (estilo de las capas ), en la cual podemos darle sombras, bordes, texturas a nuestros layers. Algo que nos pasaba hasta ahora era que cada vez que seteabamos alguna de estas opciones (sombra, borde, textura,etc) dentro de la ventana Layers Style debíamos setearla desde el principio; la unica manera de que esto no pasara era copair el estilo de un layer a otro, y luego modificar esta ultima a gusto. Esto en Photoshop CS5 lo han resuelto de una manera fácil y rápida:  tendremos la posibilidad de marcar, individualmente, cada opción como “default“, así cuando creamos nuevos estilos a capas que no lo tienen, ya estarán “pre-seteadas” y no deberemos arrancar de 0. Esto es util mas que nada cuando trabajamos dentro de un mismo archivo, y no tanto entre varios archivos…

La otra novedad es el soporte de tareas via gestures con los trackpads Multi Touch que traen las nuevas mac (mac book pro, mac book air, etc..),  esto dará la posibilidad de hacer zoom, rotar la imagen, hacer paneo y más con sólo mover nuestros dedos en el trackpad.

Finalmente, una opción pequeña pero muy util si trabajamos con varios archivos guardados en distintos lugares de nuestro disco rígido. Por default Photoshop se acuerda de donde guardamos nuestro ultimo archivo, por lo que, la próxima vez que queramos guardar otro archivo diferente, tenderá a abrir aquella locación para su guardado.  ”Save as to Original Folder“ (guardar como en la carpeta original) es la solución a este pequeño problema…

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Cabe mencionar que tambien en Photoshop CS5 se mejorará la corrección de perspectiva (lens correction), aun no teniendo Camera RAW o Photoshop el perfil del objetivo que hemos usado para caputar la fotografía.

Finalmente, una presentación en vivo de la gente de Adobe donde Katrin Eismann demuestra algunas caracteristicas de Photoshop CS5 que mencioné anteriormente:

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Referencias:

• CS5launch.adobe.com
• CS5.org
• CrystalXP.net
• Pixlart

A varios los podemos ver dia a dia en foros de fotografía tanto nacionales como del exterior; muchos tienen sus propios sitios web y blogs, tambien cuentas en Flickr, pBase, DevianArt… ¿ pero qué hay de Twitter, el sitio innovador de microblogging que permite a sus usuarios compartir al mundo palabras y links basadas en texto ? (¿qué es twitter?)

Por suerte, hay muchos fotógrafos argentinos que también tienen cuentas allí, pudiéndolos seguir (follow)… ya sean sus actividades del día a día, interiorizarnos de sus quehaceres y proyectos fotográficos e intercambiar información mutuamente.

Mi búsqueda a conformado la siguiente lista de Fotografos Argentinos en Twitter, espero que siga creciendo y es por ello que la iré actualizando a medida que encuentre, me recomienden o ustedes indiquen la existencia de más fotógrafos en dicho sitio web!

Debo aclarar que en el listado figuran fotógrafos argentinos no sólo residentes en Argentina, sino tambien en España, Chile y Brasil entre otros… y cuyos “tweets” (mensajes) son generalmente relevantes a la fotografía.

Están invitados a “seguir” (follow) y “conocer” a cada uno de ellos…y tambien agregar a sus listas favoritas la de ” Fotografos Argentinos ” que es la que fui conformando junto con este post:

FOTÓGRAFOS ARGENTINOS EN TWITTER

Demian Luis Villanueva @DLV_ (quien les habla  ) ConfiguracionVisual.com	Gaby Herbstein @GHerbsteinStudy GabyHerbstein.com
Charly Diaz Azcue @CharlyDiazAzcue charlydiazazcue.com	Fernando Lipina @BsAs_Leica BlancoyNegroBuenosAires
Marcelo Aurelio @marceloaurelio MarceloAurelio.com	Bruno Belcastro @argen Flickr.com/argen
Alejandro Gulminelli @ufpd ufpd.net	Mariano Leiva @marianoleiva   Enfocofotografia.blogspot.com
Javier Conles @jconles JavierConles.com.ar	Mariano Molinari @molinaripixel MolinariPixel.com.ar
Guillermo Weibchen @Guillermo_W Flickr.com/cyberemo	Federico Belestrero @festis Flickr.com/fbalestrero
Claudio Parrado @CloArgentina Flickr.com/cloargentina	Facundo Gaisler @gaisler Flickr.com/fotosgraficas
Maria Emilia Fiorincino @emilyafull Emilyafull.tumblr.com	Jelena Ardila @JelenaArdila Flickr.com/revelados
Sol Silber @solciii 999mil.com.ar/999	pollypop @pollypop Polly-pop.com.ar
Fran Simó @fransimo Fransimo.info	Nicolas Hermida @attorney77
Leo Otero @lotero leootero.com.ar	Matias Mere @matiasmere matiasmere.cjb.net
Leandro Crespi @lcrespi leandrocrespi.com	Lucio Landa @landalucio pixel23.com.ar
Yani Bartoszek @yanifotografia YaniFotografia.com.ar	Natasha Semchysyn @NataSemchysyn flickr.com/natasemchysyn
Mauricio Maenza @Mauricio_Maenza Fotografiartesl.com	Jeremias Santochi @JereSantochi jeremiassantochi.blogspot.com
Alan Sarco @as_fotografia alansarco.com.ar	Andy Dubrowsky @andydub dubwp.com
Foto Club B.A. @fotoclubBA fotoclubba.org.ar	David Pagura @davidpagura davidpagura.com

¿Conoces a alguno más?…. dejá su usuario de twitter en los mensajes !

o enviame una respuesta a @dlv_

Cada año termina y nos toca mirar hacia atrás. Como creadores de imágenes nos toca preguntarnos… ¿Cuál habrá sido nuestra mejor fotografía capturada este año?

Sin dudas un par de imágenes se nos vendrán a la cabeza y en la mayoría de los casos (por suerte) nos resulta difícil quedarnos con solo una; pero hay que quedarse con una sola jejeee.

Por sentimientos, por logro, porque ganó un concurso, porque nos sigue llamando la atención, porque ha tenido una buena recepción, porque nos gusta desde el momento en que la vimos en la pantallita o porque hemos capturado un momento inolvidable… cada uno sabrá porqué la ha elegido….

A continuación muestro la que personalmente me parece la más significativa de mi 2009, aquella que tomé el 5  de  enero  de  2009 (jaha, tuve 360 días para lograr una mejor y no pude! :P ) en Llanquihue (ver resto de la serie), comuna que esta  situada sobre el Lago Llanquihue y frente al Volcán Osorno, en el sur Chile.

La decisión estuvo entre El Extraño Suceso de Carlos Calvo al 446, una de la serie Iglesias de Chiloe y Rhythmic Crosswalk, pero me decidí por esta por los colores, el encuadre, el momento, el climax, el lugar, la luz …

Espero que les guste!,
y si quieren compartir su mejor foto de este año, bienvenidos !!

( click en las imágen para ver más de dicho fotógrafo )

Nahuel Patiño

Rafael Chiti

Francisco Provedo

Alejandro Zayas

Pablo Oddo

Santiago Siro Folcini

Daniel Lipszyc

Federico Calegari

loneliness

Gaston García Corral

Emiliano Rodriguez

Facundo Santana

Alejandro Gulminelli

… crying for a friend …

Fernando Pereyra

Gustavo Burmida

Amalio Villa

Pablo Lopez Ortiz

Bruno Belcastro

Polly Pop

Juan Pablo Mansilla

Saikou

Ricardo La Piettra

Ignacio Peluffo

Fernando Rapetti

Federico Astort

Javier Conles

Federico Balestrero

Lucas Ricart

Gaby Lastman

Matias Mere

Martin Lubel

Fernando Bustos

Claudio Parrado

Ignacio Steinsleger

Palermi

Charly Diaz Azcue

Emiliano Raimondi

Sabrina Conforti

Ariel Garcia

Pablo Armando Mouriño

RockMe TommyBoy

Bruno Piatti

Entrar al mundo de la fotografía acarrea aprender técnicas y un dialecto acorde a esta actividad, dentro de este ultimo se encuentran todas aquellas palabras que caracterizan ya sea la actividad como los elementos que se utilizan para llevarla a cabo. Más aún, entrar al mundo de la Fotografía Reflex creo que este abanico se vuelve bastante más extenso, y más aun para quienes se inician.

A la hora de hablar de cámaras reflex y en especial de objetivos y lentes fotográficos para ellas, gran universo de siglas y denominaciones invaden estos productos, generando primero desconocimiento y luego dudas y confusiones.

Es por ello que a continuación presento en español esta Completa guía sobre Siglas y Denominaciones de Objetivos y Lentes Fotográficos , lista que se compone de siglas y denominaciones que utilizan estas compañías fabricantes de objetivos para fotografía Reflex tanto analógica como digital:

• Canon
• Leica (nuevo)
• Nikon
• Olympus / Zuiko
• Pentax (nuevo)
• Sigma
• Sony / Minolta
• Tamron
• Tokina

CUADRO COMPARATIVO de siglas y denominaciones de objetivos Canon, Leica, Nikon, Olympus Zuiko, Pentax, Sigma, Sony Minolta, Tamron y Tokina

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CANON

CANON EF (Electro Focus)

Son objetivos con montura EF, la cual es usada en todas las cámaras de la linea Canon EOS. Es la evolución de la montura FD, usando montura tipo bayoneta con contactos eléctricos, permitiendo que la comunicación entre la cámara y el objetivo sea digital y no mecánica. A su vez, la denominación EF por “Electro-Focus” es debida a que su enfoque automático es provocado por un motor dedicado dentro del objetivo.

CANON EF-S (Electro Focus – Short back focus)

Son objetivos con montura EF-S, la cual es usada en todas las cámaras Canon de sensor APS-C (Advanced Photo System type-C), es decir, objetivos construidos exclusivamente para los sensores de tamaño reducido (25.1 × 16.7 mm con relación de aspecto de 3:2), sin poderse utilizar con cámaras reflex de película o los modelos digitales con sensor completo (full frame).

La S de “Short back focus” quiere decir que el elemento trasero está muy cercano al sensor de la cámara en comparación al de una cámara digital de sensor completo (full frame). La proximidad de este elemento trasero eleva las posibilidades de poder fabricar objetivos angulares y gran angulares más pequeños, más livianos (por contener menos elementos en total), más rápidos (mayor apertura / menos número F) y más baratos, es por ello que la mayoria de los objetivos Canon EF-S son objetivos angulares.

CANON DO (Diffractive Optical)

Objetivos que tienen elementos ópticos difractivos (que poseen una serie de surcos paralelos microscópicos en su superficie) junto con una lente convexa reflectiva para compensa las aberraciones cromáticas. Estos elementos ópticos al deber estar pegados uno al otro, los objetivos DO son significativamente más cortos y livianos que cualquier otro objetivo de su misma focal.

CANON HI-UD (High index – Ultra low Dispersion)

Objetivos construidos utilizando cristales especiales de baja dispersión, diseñados para minimizar las aberraciones de color.

CANON IF (Internal Focus)

Objetivos que enfocan mediante el movimiento de lentes internas en el objetivo, sin que las dimensiones generales del objetivo cambien ni el lente frontal rote.

CANON IS (Image Stabilizer)

Estos objetivos poseen un Sistema estabilizador con el cual el objetivo detecta la fuerza y dirección de las vibraciones de la cámara, desplazando algunos de sus elementos ópticos internos en dirección contraria para lograr una imagen más nítida frente a movimientos/vibraciones generadas por el usuario (ej: temblequeo ) o el ambiente (ej: viento)

CANON L (Luxury)

Estos objetivos  estan construidos utilizando materiales y procedimientos que garantizan una máxima calidad física, resistencia y rendimiento óptico. Pertenecen a la gama alta de Canon.

CANON MP-E

Objetivo de calidad muy alta, de alta definición y enfoque muy fino, de uso exclusivo para macrofotografía.

CANON TS-E (Tilt & Shift)

“Tilt &Shift” abarca en realidad dos tipos diferentes de movimiento:  “Tilt” se refiere a la rotación del plano de la lente en relación con el plano de la imagen, y “Shift” se refiere  a la inclinación y el movimiento de la lente paralelo al plano de imagen.

“Tilt” se utiliza para controlar la orientación del plano de enfoque (Plane of Focus – POF), haciendo uso del principio de Scheimpflug. Por otro lado, “Shift” se utiliza para cambiar la línea de visión, evitando la convergencia de líneas paralelas, como al fotografiar edificios altos.

CANON UD (Ultra Low dispersion)

Objetivos que incorporan elementos ópticos de baja dispersión. Esta tecnología es usada desde 1990, y en combinación con el uso del mineral fluorita se crean los elementos ópticos de la mayoria de los super teleobjetivos de la serie L, objetivos telezoom y gran angulares.

CANON USM (UltraSonic Motor)

Objetivos con un motor que transforma la oscilación de ondas ultrasónicas en movimientos lineales o rotacionales, siendo un sistema de enfoque muy rápido y silencioso.

LEICA

SIGLAS DE OBJETIVOS LEICA

LEICA M

La “M” proviene de “Messsucher”, que en inglés podría decirse que es “Rangefinder” (“sucher” significa “Viewfinder”) o en español “Cámara fotográfica telemétrica”. A diferencia de una cámara reflex SLR, consta de un visor telemétrico independiente del objetivo, que permite enfocar la imagen mediante la superposición de dos imágenes. Al coincidir ambas, el objeto está enfocado.

La designación del número 3 en el modelo Leica M-3 fue por las 3 lineas brillantes internas del visor incorporado para usarse con objetivos de 50, 90 y 135mm. Posteriormente, los números de la serie de cámaras Leica M son crecientes o decrecientes dependiendo del modelo.

LEICA APO (Apochromatic)

Para obtener imágenes de extrema calidad, los objetivos se construyen utilizando cristales especiales de baja dispersión, diseñados para minimizar las aberraciones cromáticas.

LEICA ASPH (ASPHerical)

La designación ASPH significa que en algún lugar del objetivo hay una o más lentes con superficies asféricas (es decir, no esféricas). La ventaja particular que ofrece una superficie cuyo borde de curvatura varíe es que dan una mejor performance en las esquinas de la imagen así como también ayuda a contrarrestar las aberraciones asféricas producidas.

LEICA CLA (Clean – Lubricate – Adjust)

Aacrónimo para designar que el objetivo fue re lubricado, finamente ajustado y calibrado, en lugar de ser enormemente reparado.

LEICA VF (View Finder)

Termino asociado a los accesorios para el viewfinder (visor ocular) del cuerpo de la cámara.

La nomenclatura más conocida que utiliza Leica es principalmente para describir sus objetivos dependiendo de la apertura máxima que ofrecen, a continuación se detallan :

LEICA NOCTILUX (f/0.95)

Presentado en el 2008, el objetivo Leica 50mm f/0.95 Noctilux-M es hoy uno de los lentes de mayor apertura en el mercado (predecesor del Leica 50mm f/1 Noctilux-M). Su valor: más de u$s 10.000. La palabra deriva de “Nocti” (nocturno) y “lux” (luz).

LEICA SUMMILUX (f/1.4)

Continuando, estos tambien son muy pesados y duros, y en general los más corregidos, pero poniendo en compromiso por ejemplo la distorsión, por lo que los Summicron sean una mejor opción para algunos usos. La palabra deriva de “Summi” que proviene de “summit” (cumbre) y “lux” (luz).

LEICA SUMMICRON (f/2)

Un stop más lento, pero significativamente más livianos y pequeños, estos son una gran elección por su moderado precio y su relación tamaño/peso.

Hay muchas teorías de cómo surgió este nombre, el más popular es que “Summi” proviene de “summit” (cumbre), mientras que “cron” proviene de “chroma” (es decir, diseñado para color).

LEICA SUMMARIT (f/2.5)

Siendo 2/3 de paso más lento que los Summicron, son los más recientes ofrecidos por Leica. Son una buena opción por su precio y su tamaño reducido. El nombre deriva de Summicron.

LEICA ELMARIT (f/2.8)

Ofrecen una apertura máxima de f 2.8 en un diseño compacto y liviano. Su nombre deriva de la serie Elmar.

Sin embargo, no todos los objetivos con apertura f/2.8 son llamados Elmarit, hay excepciones. La más conocida es la del 50mm ƒ2.8 Elmar-M , que por razones de marketing (y nostalgia) se mantuvo su nombre original “Elmar” proveniente del colapsable 50mm f/3.5 Elmar, fabricado entre 1930 y 1959 (uno de los objetivos más famosos y populares de Leica).

LEICA ELMAR (f/3.8 – f/4

Son los de menor apertura, aunque por supuesto, más compactos, livianos y económicos. El nombre proviene del diseñador de estos objetivos: (E)rnst (L)ieca Professor (Max) Berek.

El primer objetivo fue el 50mm f/3.5 Elmax de 1925, pero más tarde ese mismo año fue reemplazado por el 50mm f/3.5 Elmar, ya que presentaba una alta complejidad y alto costo de fabricación.

LEICA TEYT(f/3.4 – f/6.3)

En este caso, se podría decir que Leica asiga esta nomenclatura a sus tele-objetivos, cuyas distancias focales van de 180mm (Leica 180mm f/3.4 APO-Telyt-R) a 800mm (Leica 800mm f/6.3 Telyt-S).

NIKON

SIGLAS DE OBJETIVOS NIKON

NIKON AF (Auto Focus)

Llevan un mecanismo que se acopla a la cámara capas de realizas el enfoque automático; estos objetivos no tienen motor interno y usan el motor de la cámara.

NIKON AF-S (Auto Focus-Silent)

Similar a los AF mencionados previamente, pero con motores silenciosos que se encargan de mover los elementos del lente para realizar el foco automático.

NIKON CRC (Close Range Correction)

Es un sistema que hace que los lentes del objetivo son configurados como “elementos flotantes” en donde cada uno de los grupos de elementos se mueven independientemente para lograr el enfoque.

Esto asegura un rendimiento superior incluso a cortas distancias de enfoque. Este sistema generalmente se usa en super angulares ojo de pez (fisheye), angulares (wideangle), micro (macro) y algunos selectos teleobjetivos Nikkor.

NIKON D (Distance)

Objetivos que utilizan un encoder en el anillo de enfoque, el cual cuando se tenga la cámara en modo de medición matricial 3D, o para el flash de relleno equilibrado 3D, el objetivo transmite a la cámara información de la distancia del objeto que se esta enfocando, mejorando la medición para la exposición.

NIKON DC (Defocus Control)

Objetivos que dan la habilidad de controlar el grado de aberraciones esféricas tanto en el primer plano como en el fondo, rotando el anillo especial provisto. Este efecto crea un desenfoque circular ideal para fotografía de retratos.

NIKON DX

Son objetivos diseñados especialmente para cámaras cuyo sensor, sea de tamaño 15.8 x 23.6 mm, es decir 1.5 más pequeño que el tamaño normal de 35mm. Estos sensores tambien se llaman DX. Todas las cámaras Nikon soportan lentes DX; si se usa un lente DX en una SRL (analógica/film) se obtendra un borde negro ya que el circulo de la imagen, como se dijo anteriormente, es menor al tamaño normal de 35mm. Por otra parte, si se usa una cámara DSRL (digital) de sensor FX (full frame), en general estas automáticamente recortan su sensor para no generar estos bordes sin información.

Como el sensor DX es 1.5x más pequeño que el normal de 35mm, el área de información será equivalente a 1.5x más grande al área mostrada por un lente montado en una cámara con sensor completo (full frame = 35mm).

Simplemente habrá que multiplicar por 1.5 la distancia focal real del lente para obtener la distancia focal equivalente del lente montado en una cámara de sensor DX.

Ver la lista de cámaras Nikon con sensor DX.
Ver la lista de cámaras Nikon con sensor FX.

NIKON FX

En un principio, Nikon ha hecho cámaras de film de 35 mm, con un tamaño de imágen en la película de 24 x 36mm. En 1999 Nikon presento el formato DX  para cámaras digitales, el cual como se mencionó anteriormente, el sensor es de un tamaño menor al original de film 35mm. Es por ello que en 2007 ha introducido de la mano de la Nikon D3 el formato FX, el primer sensor con un tamaño de captura de 24 x 36mm. Las cámaras FX pueden tomar todos los objetivos de la era de film y los de la era digital (DX y FX). Lo que es cierto es que usar objetivos DX en cámaras FX pueden generar un recorte de imagen (no es viñeteo, directamente es una zona negra en la periferia del encuadre… recordemos que los objetivos DX son diseñados para sensor más pequeño).

NIKON G

Estos lentes no poseen anillo de apertura externo manual, la misma se controla desde el cuerpo de la cámara.

NIKON IF (Internal Focus)

Objetivos que enfocan mediante el movimiento de lentes internas en el objetivo, sin que las dimensiones generales del objetivo cambien ni el lente frontal rote.

NIKON LD/ED/UD (Low/Extra Low/Ultra Low Dispersion)

Objetivos construidos utilizando cristales especiales de baja dispersión, diseñados para minimizar las aberraciones de color. Generalmente los teleobjetivos cuentan con es ta tecnología.

NIKON MICRO

Objetivos que logran enfocar en un rango más cerca de lo normal, lo que comúnmente se denomina “macro”.

NIKON N (Nano)

Una capa de nano cristales es aplicada a un elemento del lente, ésta capa elimina posibles flares y efectos ghost además de dar mas contraste y saturación a las imágenes capturadas.

NIKON NOCT (Nocturnal)

Nomenclatura poco usada, por ejemplo en el Nikkor AIS Noct 58mm f/1.2 de 1977 se lo llama así al tener gran apertura y lentes asféricas, por ello capas de capturar fotografías en escenas de muy poca luz y con bajas aberraciones. Ver link para mayor información.

NIKON SWM (Silent Wave Motor)

Estos objetivos convierten “ondas” en energía rotacional para centrar las ópticas, permitiendo un enfoque ultra rápido, preciso y silencioso.

NIKON PC (Perspective Control)

Objetivo capas de cambiar el ángulo de incidencia de la imagen en la película o sensor digital, mediante la rotación de la lente. Tiene efecto sobre la profundidad de campo, extendiendo el plano flocal, pero no paralelo al sensor.

NIKON RF (Rear Focus)

Objetivos con un sistema que mueve al enfocar tan sólo un pequeño grupo de lentes situado en la base del objetivo, lo que hace que el autoenfoque sea más rápido y silencioso.

NIKON UV (Ultra-Violet Light)

Objetivos diseñados especialmente para dejar pasar los rayos ultra violetas

NIKON UW (Under Water)

Objetivos diseñados especialmente para ser utilizados bajo agua. Ver link para mayor información.

NIKON VR (Vibration Reduction)

Estos objetivos poseen un Sistema estabilizador con el cual el objetivo detecta la fuerza y dirección de las vibraciones de la cámara, desplazando algunos de sus elementos ópticos internos en dirección contraria para lograr una imagen más nítida frente a movimientos/vibraciones generadas por el usuario (ej: temblequeo ) o el ambiente (ej: viento)

SIGLA DE PARASOLES NIKON

HB = Parasol de montura Bayoneta

HE = Parason para lentes largos que ya tienen un parasol puesto

HK = Se desliza sobre la lente y se ajusta con un encastre

HN = Parason con montura a rosca

HR = Parasol de goma

HS = Se encastra como si fuera la tapa del lente

OLYMPUS / ZUIKO

+ Pueden ver un completo diagrama de los objetivos Zuiko Digital en el siguiente archivo PDF

Olympus OM

A decir verdad, estos no son objetivos ni lentes, es un tipo de montura (la unión para conectar el lente al cuerpo de la cámara) diseñado por Yoshihisa Maitani e introducida al mercado en 1972 y que logró reducir a la mitad el peso de los cuerpos de las cámaras SLR (Single-Lens Reflex camera).

Olympus continuó desarrollando el sistema OM, mejorando los sistemas de medición, creando sofisticados sistemas de flash TTL (high-key, low-key y con medición puntual múltiple en la OM-4) y la invención del flash de sincronización a alta velocidad (introducido en la OM-707). Tras el fracaso del sistema de OM para adaptarse a la revolución de enfoque automático, Olympus centró su atención en otras mercados como el de cámaras compactas y cámaras cámaras con lente fijo del tipo SLR (siempre hablando de cámaras analógicas). En el año 2003 Olympus lanzó al mercado (junto a la Olympus E-1) un nuevo sistema digital llamado “Four-Thirds System”. Es decir, para analógico Olympus presenta el sistema OM, mientras que para digital el “Four-Thirds System”.

Zuiko Digital SWD (Supersonic Wave Drive)

Estos objetivos convierten “ondas” en energía rotacional para centrar las ópticas, permitiendo un enfoque ultra rápido, preciso y silencioso. Según Zuiko, es la tecnología de AutoFoco más rápida del mundo.

Zuiko Digital GRIN (GRadient INdex of refraction)

De esta tecnología no hay casi información; se sabe que un prototipo de objetivo manual, el 85 f1.4 que nunca salió al mercado, era desarrollado con esta tecnología. Por deducción, seguramente con esta tecnología se disminuye las aberraciones y defectos producidos por la refracción de los lentes internos del objetivo.

Zuiko Digital ED (Extra-low Dispertion)

Significa que el objetivo en cuestión está construido utilizando lentes especiales de baja dispersión, diseñados para minimizar las aberraciones de color. La mayoría de los objetivos Zuiko para Olympus son ED.

M. Zuiko Digital

Son objetivos diseñadas exclusivamente para el sistema “Micro Four Thirds System”, optimizando el diámetro de montura y contactos electrónicos. El diseño apuntado al formato digital de estos objetivos compactos toman completa ventaja de las características de la fotografía digital, ofreciendo luz a cada rincón del sensor garantizando al mismo tiempo alta calidad tanto para imágenes fijas como móviles.

PENTAX

PENTAX D

Objetivos diseñados para cámaras SLR digitales (DSRL) de Pentax.

PENTAX DA * (star)

Es la serie DA de alta gama, diseñados exclusivamente para cámaras SLR digitales (DSRL) de Pentax. Cuentan con el silencioso sistema de enfoque SDM y son de construcción resistente para afrontar clima hostil y polvo.

Los objetivos DA * (star) ofrecen mejor transmisión luz y aperturas mayores para un mejor rendimiento en situaciones de poca luz. Algunos tambien soportan ambos sistemas de enfoque, es decir, el interno del objetivo (SDM – Sonic Drive Motor) o el del cuerpo de la cámara (screw-drive focus system).

PENTAX DA

Es la diseñados exclusivamente para cámaras reflex de Pentax con  sensor digitales APS-C. Estos objetivos pueden usarse en cuerpos reflex analógicos, pero el viñeteo es notorio. Solamente los objetivos de longitudes focales más largas de la serie DA * (star) cubren el sensor completo (full frame) en cuerpos reflex analógicos.

PENTAX DA L

Son objetivos como los Pentax DA, pero más pequeños y livianos construídos con montura plástica; no cuentan con el método de cambio rápido (quick-shift).

PENTAX DA Limited

Es una serie limitada de objetivos premium Pentax DA, también diseñados exclusivamente para cámaras SLR digitales (DSRL) de Pentax. Están construidos de aluminio de alta calidad, ofreciendo máxima durabilidad y diseño elegante, entre otras cosas.

La palabra “Limited” no quiere decir que sea una serie de pocas unidades, es solamente para expresar que son tope de gama.

PENTAX D FA

Son objetivos que, diseñados para cámaras SLR digitales (DSRL) de Pentax, también son compatibles con cámaras Pentax reflex analógicas de 35mm.

PENTAX ED (Extra-low Dispertion)

Significa que el objetivo en cuestión está construido utilizando lentes especiales de baja dispersión, diseñados para minimizar las aberraciones de color.

PENTAX K

Son objetivos diseñados para la montura K (K-Mount) de cámaras Pentax reflex analógicas de 35mm, fabricados en metal por lo que son extremadamente sólidos y bien contruídos. .

Usando estos objetivos, se puede sólo realizar medición manual y prioridad de apertura.

PENTAX M

Son objetivos como los Pentax K, pero generalmente más pequeños y livianos

PENTAX AF

Son objetivos con motor interno de foco, permitiendo al usuario realizar el enfoque automático.

PENTAX A

Son objetivos como los Pentax M, pero con una “A” situada en el aro de selección de apertura; soportan prioridad de velocidad (shutter priority) y modo programa.

PENTAX F

Son objetivos como los Pentax A, pero con una comunicación digital con el cuerpo de la cámara. El motor de enfoque automático se encuentra dentro de éste y no en el objetivo.

PENTAX FA

Son objetivos que, diseñados para cámaras Pentax reflex analógicas de 35mm, también son compatibles con cámaras SLR digitales (DSRL) de Pentax. Estos objetivos FA proporcionan cobertura a sensor completo (full frame) con apertura totalmente manual y automática.

PENTAX FAJ

Son objetivos como los Pentax FA, pero sin anillo de selección de apertura, es decir, son sólo operables con cuerpos que peuden controlar la apertura electrónicamente.

PENTAX SDM (Sonic Drive Motor)

Son objetivos que cuentan con motor integrado para enfoque automático. Los cuerpos más nuevos (K100D Super, K10D, y superiores) aprovechan de esta funcionalidad y por ende no usan el mecanismo “screw-drive” del cuerpo de la cámara.

En Mayo 2010, Pentax incluyó a su serie DA sólo dos objetivos SDM: el SMC PENTAX-DA* 55mm F1.4 SDM y SMC PENTAX-DA 17-70mm F4. Estos dos objetivos, por ende, solamente presentan autofoco al usarse en cuerpos Pentax modernos como la K10D, K100D Super o superiores.

PENTAX SP (Super Protect)

Son objetivos cuyas lentes traseras y delanteras ofrecen un recubrimiento contra polvo, agua y grasa.

PENTAX SMC (Super Multi Coating)

Son la primer generación de objetivos para la montura K de Pentax con Super Multi Coating (multi super recubrimiento). Son objetivos de uso exclusivamente manual sin funciones automáticas.

PENTAX WR (Wheater Resistant)

Son objetivos sellados capaces de resistir lluvia y polvo agresivo.

SIGMA

SIGLAS DE OBJETIVOS SIGMA

SIGMA ASP

El ensamblaje de lentes asféricas, que consiste en lentes situadas de forma estratégica y en cuyos bordes la curvatura es distinta, permite libertad en el diseño, prestaciones óptimas, un número reducido de componentes ópticos y un tamaño compacto.

SIGMA APO

Para obtener imágenes de extrema calidad, los objetivos APO (Apochromatic) se construyen utilizando cristales especiales de baja dispersión, diseñados para minimizar las aberraciones cromáticas.

SIGMA DC

Objetivos especialmente diseñados para que el circulo de imagen coincida con el tamaño del sensor de las réflex digital APS-C, es decir, no son para cámaras de sensor completo (full frame).

SIGMA DF

Objetivos con enfoque de tipo dual, para una mayor precisión, tanto en enfoque automático como en enfoque manual.

SIGMA ELD (Extraordinary Low Dispersion)

Lentes dentro del objetivo que proveen una excelente correción aberraciones cromáticas

SIGMA DG

Objetivos de gran apertura y con un coating especialmente optimizado para camaras reflex digitales APS-C, aunque tambien usables en 35mm o sensor completo (full frame).

SIGMA EX

Las carácteristicas más nótables de estos objetivos (EX, Excellence) según el fabricante son los siguientes: diseño óptico mecánico y estético superior, mejores presentaciones, manejo perfecto, diseño ultracompacto, mayor durabilidad y resistencia.

SIGMA HF

Objetivos en el cual el elemento frontal no rota (HF, Helical Focusing), especialmente útil para cuando se usan filtros ópticos en el frente (Ej: Polarizador).

SIGMA IF (Enfoque interno flotante)

Se realiza moviendo distintos grupos de lentes en el interior del objetivo, se minimiza la aberración óptica. Especialmente útil en los objetivos Macro y Angulares.

SIGMA HSM (Motor HIpersonico)

Objetivos que utilizan un movimiento de giro de del motor por ondas ultrasónicas (HyperSonic Motor) para garantizar un AF silencioso y de alta velocidad.

SIGMA OS

El estabilizador óptico (OS, Optical Stabilization) utiliza un mecanismo integrado que compensa los movimientos involuntarios de la cámara.

SIGMA RF (enfoque posterior)

Sistema que al enfocar (RF, Retro-Focus), solo se mueven los grupos de lentes situadas en la base del objetivo, haciéndolo más rápido y silencioso.

SIGMA SLD (Special Low Dispersion)

Similares a los ELD

SONY / MINOLTA

Minolta RS (Re-Styled)

La mayoría de los objetivos Minola AF (AutoFocus) están divididos en dos categorías, originales y RS (o nuevos). Aquellos “originales” se fabricaron en su mayoría antes de 1990.

En ese año Minolta comenzó a liberar en version RS  muchos objetivos “originales” (como el 50 f1.7 y 50 f1.4). Sobre todo, las nuevas versiones RS han introducido mejoras en los agarres de goma, láminas del diafragma circulares, etc.  (ver base de datos de objetivos Minolta/Sony)

Minolta G (Gold)

Al igual que otras marcas, Minolta distingue sus objetivos de gama alta con su letra G (Gold – Oro), los mismos están construidos utilizando materiales y procedimientos que garantizan una máxima calidad física, resistencia y rendimiento óptico. Esta sigla fue introducida al mismo tiempo que se han lanzado los objetivos RS.

Minolta d (Distance-encoding device)

La letra D no significa que son objetivos optimizados para cámaras digital en comparación con los que no contienen la D. La verdad es que los objetivos de serie D incluyen un dispositivo que calcula la distancia entre objeto-objetivo, mejorando el cálculo de la exposición con flash cuando se utilizan en cámaras que soporten tecnología ADI (Advanced Distance Integration – Integración avanzada de Distancia).

De igual manera se sabe que incluso los objetivos antiguos ofrecen información sobre la distancia del objeto enfocado, pero las lentes D realizan este procedimiento con mayor precisión (por ello, la mejora o no en la exposición del flash es actualmente discutida). El soporte de tecnología ADI se encuentra en los más modernos objetivos AF de montura Minolta y se pueden reconocer gracias a los 8 contactos electrónicos ubicados en la montura (mientras que los antiguos objetivos sólo tienen 5).

Minolta ED (Extra-low Dispersion)

Significa que el objetivo en cuestión está construido utilizando lentes especiales de baja dispersión, diseñados para minimizar las aberraciones de color.

Sony IF (Internal Focus)

Objetivos que al enfocan mediante el movimiento de lentes internas en el objetivo, sin que las dimensiones generales del objetivo cambien ni el lente frontal rote.

Sony HS (High Speed)

Minolta en 1998 introdujo un nuevo motor de enfoque de alta velocidad, para lo cual le ha designado la sigla HS a aquellos objetivos con esta tecnología. El desarrollo ha dado como resultado un rendimiento más rápido del autofoco (AF) en comparación con los diseños originales y aunque no es tan silencioso como los de tecnología SSM, muchos concuerdan en que estos objetivos HS son casi tan rápidos como los SSM nuevos.

Minolta MD

Son objetivos Minolta antiguos de foco manual; estos pueden ser usados en las cámaras digitales modernas de Sony usando un adaptador (difícil y de elevado precio) entre cámara y el objetivo.

Sony SAL (Sony Autofocus Lens)

Son objetivos Sony que propiamente presentan enfoque automático, además del manual.

Sony SAM (Smooth Autofocus Motor)

Son objetivos Sony optimizados para sensores digitales APS-C, los cuales ofrecen suaves movimientos de enfoque interno junto a una alta calidad de imagen, en un tamaño compacto.

Sony STF (Smooth Trans Focus)

Son objetivos Sony exclusivos para el sistema moderno Alpha, los cuales incorporan un elemento de apodización óptico especial que está diseñado para lograr el efecto de desenfoque estéticamente lo más agradable posible. El elemento de apodización es creado por la unión de dos lentes, una convexa y la otra cóncava. Mientras que la convexa es de vidrio óptico normal, la cóncava está diseñada para que actúe como un filtro de densidad neutra (ND – Neutral Density).

Básicamente lo que hace es filtra más los rayos de la periferia que los que atraviesan por el centro. Así, mientras los objetivos con lentes convencionales producen un patrón de desenfoque uniforme, los objetivos STF producen un desenfoque intenso en el centro de la imagen y luego se difumina hacia los bordes,  garantizando que el mismo sea muy suave y con bordes no definidos o de forma geométrica reconocible.

Minolta SSM (SuperSonic wave Motor)

Los objetivos SSM usan elementos capas de cambiar su forma al aplicarles electricidad. Comparados con los motores convencionales DC, el motor de ondas supersónicas tiene características que se ajustan a la unidad de la lente, como la producción de elevado o lento par de giro (torque) ofreciendo rápidas respuestas de inicio y parada. Al emplear este motor, los objetivos SSM proveen un autofoco ultra silencioso y ultra suave.

Sony T

Esta letra significa que la lente tiene un tratamiento superficial anti-reflejo, lo cual mejora la transmisión de luz, reduce los reflejos internos y aumenta el contraste. Este tratamiento superficial fue desarrollado por Carl Zeiss en 1970.

Minolta Xi

Con la introducción de la cámara Minolta Dynax 7xi, Minolta ha lanzado nuevos objetivos con la sigla Xi. Estos usan motores electronicos controlados por el cuerpo de la cámara tanto para hacer zoom como para. Mientras que los objetivos Xi funcionan en las cámaras digitales, la calidad de imagen y la usabilidad general de estos no fue bien acogido por la mayoría de los usuarios de Minolta, lo cual los convierte más en un experimento de Minolta que una mejora real de los diseños originales.

TAMRON

SIGLAS DE OBJETIVOS TAMRON

Tamron Di (Digitaly Integrated)

Objetivos de gran apertura y con un coating especialmente optimizado para camaras reflex digitales APS-C, aunque tambien usables en 35mm o sensor completo (full frame).

Tamron Di II (Digitaly Integrated)

Las mismas caracteristicas que los “Di” pero sólo para camaras reflex digitales APS-C.

Tamron IF (internal focus)

Para asegurar la estabilidad del enfoque, estos objetivos mueven los grupos de lentes de forma interna sin que se modifiquen las dimensiones físicas del objetivo.

Tamron LD (low dispersion)

Objetivos construidos en base a cristales especiales de baja dispersión, diseñados para minimizar las aberraciones cromáticas.

Tamron SP (Super Performance)

Distintivos de calidad con los que se indica que el objetivo está construido utilizando materiales y procedimientos que aseguran su máxima calidad física, resistencia, y rendimiento óptico.

Tamron VC (Vibration Compensation)

Son objetivos que contienen un sistema estabilizador de imagen para lograr una imagen más nítida frente a movimientos/vibraciones generadas por el usuario (ej: temblequeo ) o el ambiente (ej: viento)

Tamron XR (Extra Refractive)

Objetivos con elementos asféricos, situadas de forma estratégica y en cuyos bordes la curvatura es distinta. Además, por su diseño, permiten la fabricación de objetivos con menos componentes y tamaños más reducidos.

TOKINA

SIGLAS DE OBJETIVOS TOKINA

Tokina AS (ASpherical)

Objetivos construidos en base a cristales especiales de baja dispersión, diseñados para minimizar las aberraciones cromáticas.

Tokina ATX

Distintivo de calidad con los que se indica que el objetivo está construido utilizando materiales y procedimientos que aseguran su máxima calidad física, resistencia, y rendimiento óptico.

Tokina ATX-Pro

Distintivo de calidad con lo que se indica que el objetivo está construido utilizando materiales y procedimientos que aseguran su máxima calidad física, resistencia, y rendimiento óptico superior al ATX.

Tokina FC (Focus Clutch mechanism)

En estos objetivos. el cambio de enfoque manual a automático se realiza desplazando el anillo de enfoque, generalmente hacia atrás, con lo que queda desembragado el enfoque automático. Pero no existe la posibilidad de realizar correcciones a mano durante el enfoque automático. Se requiere no sólo desplazar longitudinalmente el anillo sino girarlo hasta encontrar la posición de la leva que lo acciona.

Tokina FE (Floating Element system)

En el diseño de una lente, Tokina calibra el astigmatismo en todos los puntos entre la mínima distancia de enfoque hasta el infinito a modo de dar los mejores resultados de imagen en todos los entornos. Sin embargo, cuando existen grandes diferencias entre los límites de foco, el efecto de calibración no es posible. Aquí es donde un sistema de elementos flotantes incorpora elementos que se mueven proporcionalmente al seteo del foco, permitiendo corregir el astigmatismo de la mínima distancia de enfoque hasta el infinito.

Tokina F&R (ASpherical)

Objetivos con elementos asféricos, situadas de forma estratégica y en cuyos bordes la curvatura es distinta. Con un elemento frontal de 50mm y uno trasero de 20mm esféricos, dan una mejor performance en las esquinas de la imagen así como también con sus aberraciones asféricas.

Tokina FC-One Touch (One Touch Focus Clutch Mechanism)

Similar a los FC, pero sin tener la necesidad de tocar el switch de FM/ AF para cambiar de foco manual a foco automático. Es decir, se puede cambiar de uno a otro modo en cualquier momento y posición.

Tokina HLD (High-refraction, Low Dispersion)

Objetivos con elementos de alta refracción y baja dispersión, logrando disminuir las aberraciones cromáticas que se encuentran generalmente en lentes gran angulares.

Tokina IF (Internal Focus system)

Objetivos que para enfocar, sólo se mueven los grupos de elementos internos sin que se modifiquen las dimensiones generales físicas del objetivo.

Tokina IRF (Internal Rear Focus system)

Objetivos similares a los IF, pero que solamente se mueven los elementos traseros.

Tokina MC (Multi-Coating)

Objetivos que tienen en su superficie varias capas de aditivos químicos anti-reflejos para evitar las reflecciones producidas por las misma superficie de lente.

Tokina SD (Super Low dispersion)

Objetivos con elementos especiales de muy baja dispersión.

HISTORIAL DE CAMBIOS

• (25/11/2009) En el cuadro, en el casillero de objetivos de Gama Alta de Nikon, he cambiado “VR” por “algunos incorporan un anillo dorado”. (Gracias Nicolas Carone)
• (25/11/2009) En el cuadro, la leyenda de la penúltima fila era errónea, ahora la he cambiado a “Objetivos Optimizados para Cámaras Full Frame (pueden utilizarse tambien en cámaras con sensor APS-C”. (gracias Daniel Lira, “Polímero” del foro CHW.net)
• (25/11/2009) Agregada a la guía la sigla Nikon FX .
• (25/11/2009) Agregados a la guía las marcas Olympus/Zuiko y Sony/Minolta .
• (26/11/2009) Eliminada la fila “Lentes Difractivas” del cuadro ya que sobre ellas solamente de Canon he podido encontrar información.
• (26/11/2009) Agregadas al cuadro las siglas de Olympus/Zuiko y Sony/Minolta.
• (26/11/2009) Agregada la opción de descargar el cuadro en formato PDF.
• (13/12/2010) Agregada a la guía las marcas Pentax y Leica, actualizado el cuadro y el PDF

PALABRAS FINALES Y REFERENCIAS

Hace ya varios meses que vengo con este post (24 de agosto de 2009 empezé el primer borrador), que por la cantidad de información y la falta de tiempo, lo fui postergando…. Finalmente, creo que ya está listo para que dé a luz; de más decir que sugerencias y consultas son bienvenidas. Posibles errores que el artículo muestre los arregláre y actualizaré.

Gracias a todos aquellos que compartieron información referente al tema y sirvieron de pie para que compilara y desarrollar este artículo; a continuación se encuentran las fuentes utilizadas.

Espero que les haya servido este artículo !

Referencias:

• Digireflex.net
• Sergiodelatorre.com/blog
• Overclockers.com.au
• Canonistas.com/foros
• Parasaber.com
• Backfocus.es/blog

• Wikipedia Canon EF Lens Mount
• Wikipedia Canon EF Lens Mount
• Photonotes.org
• Eflens.com
• Canon Eeurope.com
• Ojodigital.com/foro

• Diglloyd.com/articles/LeicaM
• Nemeng.com/leica
• Wikipedia Leica
• Imx.nl/photo/
• L-camera-forum.com/leica-forum

• NikonLinks.com
• Nikonians.org
• Bythom.com/lensacronyms

• Camerapedia.org
  
• Pentaximaging.com/camera-lenses/
• Bdimitrov.de/kmp/technology/lens_terms
• Mosphotos.com/PentaxLensesExplained
• Wikipedia.org/wiki/Pentax_lenses

• SigmaPhoto.com
• Wikipedia Sigma

• Dyxum.com

• Wikipedia Tamron

• Tokinalens.com

• Nicolas Carone
• Charly Diaz Azcue
• Luigi / lrargerich